Qua Hrvoje Milakovic /Ngày 1 tháng 9 năm 2021Ngày 1 tháng 9 năm 2021 Sean King O’Grady tạo ra một bức tranh kinh dị ngột ngạt, có nhiều hứa hẹn nhưng lại bị hụt hẫng.
We Need to Do Something, là bộ phim đầu tay của Sean King O’Grady, là một bức tranh kinh dị có thể được hiểu theo hai cấp độ riêng biệt, mặc dù quãng đường của bạn có thể thay đổi tùy thuộc vào việc bạn chọn theo đuổi lĩnh vực nào. Nó bao gồm một số khía cạnh hấp dẫn nhưng không bao giờ tìm ra cách để kết hợp chúng lại với nhau thành một tổng thể thỏa mãn như một câu chuyện kinh dị cơ bản, ngay cả khi đôi khi xuất hiện những pha hài kịch kinh dị. Mặt khác, nếu hoạt động được nhìn nhận ở cấp độ biểu tượng rõ ràng hơn, nó sẽ có nhiều sức mạnh và hiệu quả hơn.
Thậm chí, nó có xu hướng mất dần chỗ đứng, chủ yếu là khi ẩn dụ chính khá mạnh mẽ nhường chỗ cho các tình tiết bạo lực kém hấp dẫn hơn. Trong cả hai trường hợp, nó kết thúc bằng một ghi chú vụng về và kém hiệu quả đến mức người xem có thể có ấn tượng rằng O’Grady và nhà biên kịch Max Booth III đã chơi chúng. Cảm giác dâng trào bởi sự lựa chọn hoàn toàn quá thích hợp cho một gợi ý âm nhạc quan trọng gần phần kết.
Khi bộ phim bắt đầu là một đêm tối và giông bão. Một gia đình bao gồm bố mẹ Robert (Pat Healy) và Diane (Vinessa Shaw), cô con gái tuổi teen Melissa (Sierra McCormick) và cậu con trai nhỏ Bobby (John James Cronin) đang chuẩn bị chui vào phòng tắm lớn trong nhà để đi chơi. một cảnh báo lốc xoáy sắp xảy ra. Khi chúng ta nhanh chóng nhận ra, cơn bão bên ngoài chẳng là gì so với những cơn bão bên trong. Dù những ngày tốt đẹp có thể có trong cuộc hôn nhân của Robert nghiện rượu và bạo lực và Diane chán ăn đã qua lâu rồi. Melissa lo lắng hơn bất cứ điều gì khác về việc xác định vị trí của người yêu Amy (Lisette Alexis), người mà Điều gì đó đã xảy ra trước đó vào ngày hôm đó.
Điện mất đột ngột, có một vụ tai nạn kinh hoàng và khi cơn bão đi qua, có vẻ như một cái cây đã đổ ngay bên ngoài cửa duy nhất của phòng tắm, giờ chỉ có thể mở được vài inch. Gia đình này thực tế đang bị giam cầm cùng nhau, với toàn bộ căn phòng được thiết kế giống như một boongke và dự kiến sẽ thiếu bất kỳ dịch vụ di động nào. Chắc chắn là không có ai xuất hiện, và khi thời gian trôi qua từng ngày, sự kết hợp giữa cơn sốt cabin và cơn đói khiến mọi người trên bờ vực.
Tệ hơn nữa, sự tiếp xúc duy nhất của Melissa với thế giới bên ngoài dẫn đến một chuỗi các sự kiện kỳ lạ dần dần ám chỉ rằng Điều gì đó mà cô và Amy đã làm có thể là nguyên nhân cho tất cả mọi thứ.
Tôi không chắc Chúng ta cần làm điều gì đó đã diễn ra trên trang như thế nào, nhưng tôi cho rằng nó có thể hoạt động ở một số cấp độ cơ bản khi tất cả hành động đều nằm trong tầm mắt của người đọc. Khi được trình bày dưới ánh sáng của bộ phim, nó kém thành công hơn nhiều. Có điều, các bậc cha mẹ được miêu tả trong những thái cực quá mức đến nỗi bạn luôn ý thức được rằng bạn đang thấy một cặp diễn viên đưa ra những lựa chọn cực đoan, thay vì một cặp vợ chồng đáng tin cậy đang quấn lấy nhau vì họ không có gì khác. làm. Cốt truyện phụ liên quan đến Melissa và Amy và những tội ác có thể xảy ra của họ được phân phối theo một chuỗi hồi tưởng có vẻ như từ một bức tranh khác (đặt tên cho bộ phim như vậy có thể tạo thành một trò lừa bịp), tất cả thường xuyên làm phân tán sự căng thẳng đang tích tụ trong đó phòng tắm.
Tuy nhiên, giả sử bạn tiếp cận câu chuyện ở cấp độ biểu tượng hơn, sử dụng tình huống trung tâm - bị mắc kẹt trong những khu giam hãm không có cái nhìn sâu sắc dễ dàng thoát ra - như một phép ẩn dụ cho việc năm trước đã bị một đại dịch buộc chúng ta phải sống Trong trường hợp quá gần gũi với những người thân yêu.
Tuy nhiên, phép ẩn dụ đó bắt đầu tự phát huy khi kết thúc, và O’Grady và Booth III không thể đưa nó đến một kết luận thỏa mãn. Thay vào đó, máu đổ một cách tự do trong những phút kết thúc với hy vọng chuyển hướng khán giả khỏi kết thúc mơ hồ đầy bực bội của bộ phim.
Chúng ta cần làm điều gì đó có một vài phẩm chất đáng giá cần đề cập. Các màn trình diễn đều rất tuyệt vời (các nhân vật do Healy và Shaw thể hiện có thể không có nhiều ý nghĩa, nhưng họ cam kết thực hiện đúng vai trò của mình), và có một số khoảnh khắc hài hước đen tối tuyệt vời được rải khắp nơi (chẳng hạn như cảnh Robert nằm sấp trên miếng cồn để có được một bản sửa lỗi rất cần thiết). Ngoài ra còn có một phân cảnh giật gân hiệu quả về mặt giật gân chứng tỏ sự khéo léo hơn tất cả. Nó cũng chứng tỏ rằng O’Grady có thể chỉ đạo một bức tranh hoạt động, cả đáng kể và mang tính biểu tượng, ngay cả khi anh ta không làm điều đó lần này.