Đánh giá ‘Belle’ 2021: Hosoda hiện đại hóa vẻ đẹp và quái vật cho kỷ nguyên kỹ thuật số

Cách hoạt hình có thể cạnh tranh với hành động trực tiếp trong vài năm qua giúp củng cố tính linh hoạt tuyệt vời của phương tiện và khả năng kể tất cả các loại câu chuyện. Theo một cách nào đó, điều đó cảm thấy khá dễ dàng. Hoạt hình Nhật Bản, hơn bất kỳ phương tiện nào khác, cho thấy rằng phương tiện này có thể tự điều chỉnh để kể những câu chuyện cho cả gia đình, cho thanh thiếu niên, người lớn và thậm chí cả những bộ đếm thời gian cũ, cùng một lúc mà không làm mất đi sự kỳ diệu của nó.

Trong số rất nhiều bậc thầy của thể loại này, tất nhiên chúng tôi tìm thấy Hayao Miyazaki và Isao Takahata của Studio Ghibli. Cặp đôi này đã làm nên tên tuổi của họ bằng cách tạo ra một số bộ phim đẹp nhất từ ​​trước đến nay. Tuy nhiên, với cái chết của Takahata và Miyazaki sắp nghỉ hưu thực sự, thế hệ mới đã gặp khó khăn trong việc viết tên riêng của họ trên bê tông. Một số tên tuổi đã nổi đình nổi đám, chẳng hạn như Makoto Shinkai, người đã tạo ra một bộ sưu tập rất thú vị xác định anh ấy như một giọng ca mới trong phương tiện truyền thông, mặc dù thành tích của anh ấy là tốt nhất. Nhưng trong số các đạo diễn mới xung quanh, Mamoru Hosoda là người thực sự có thể nói rằng ông là một trong những bậc thầy mới của phương tiện này.

Bộ phim mới của anh ấy, Belle, xác nhận rằng anh ấy ở đây để ở lại. Chúng tôi không muốn nó theo bất kỳ cách nào khác.

Belle do Mamoru Hosoda viết kịch bản và đạo diễn và Studio Chizu sản xuất. Công ty đã sản xuất tất cả các bộ phim của Hosoda kể từ bộ phim Wolf Children năm 2012. Phim kể về câu chuyện của Suzu, một cô gái sau khi gặp phải một biến cố khủng khiếp trong cuộc đời, cô đã rơi vào tình trạng trầm cảm. Cho đến khi cô ấy vào bên trong U, một ứng dụng siêu ngược đời thứ hai, nơi mọi người đều có thể là người khác và bắt đầu lại cuộc sống của họ. Bên trong metaverse này, Suzu sẽ tham gia vào một cuộc phiêu lưu tuyệt vời liên quan đến một con quái vật khủng khiếp cũng như người nổi tiếng mới của cô ấy nhờ những bài hát tuyệt vời mà cô ấy biểu diễn bên trong U.

Belle là sự kết hợp của nhiều thứ. Đối với những người mới bắt đầu, đây là sự hiện đại hóa câu chuyện cổ tích Belle và Quái vật cổ điển, nhưng với sự thay đổi kỷ nguyên kỹ thuật số khiến câu chuyện phù hợp hơn với khán giả nhỏ tuổi. Đó cũng là một câu chuyện của tuổi mới lớn đề cập đến đau khổ và tang tóc và đề cập đến chủ đề này một cách rất hiệu quả. Bộ phim đề cập đến các chủ đề như lạm dụng trẻ em, tình yêu, sự cô lập, trầm cảm và thậm chí nó còn đưa yếu tố thần tượng vào đó để có biện pháp tốt. Trên giấy tờ, quá nhiều ý tưởng, chủ đề và yếu tố không nên kết hợp với nhau, đặc biệt là trong bối cảnh metaverse ngoại suy những gì đang xảy ra trong cuộc sống và mạng xã hội của chúng ta và đưa nó lên cấp độ tiếp theo. Tuy nhiên, bộ phim quản lý để cân bằng tất cả các yếu tố này và tạo ra một câu chuyện xúc động mạnh mẽ trong quá trình này.

Belle có nhiều điểm chung với bộ phim trước của Hosoda, Summer Wars. Bảng màu và tính thẩm mỹ tổng thể gần như giống nhau. Rõ ràng là Hosoda quan tâm nhiều đến cách mạng xã hội và các công nghệ internet mới đang định hình cách mọi người tương tác với nhau. Thực sự hấp dẫn khi thấy một nghệ sĩ giải quyết loại chủ đề này theo cách giàu trí tưởng tượng như vậy. Đặc biệt là trong hoạt hình, vì nó có thể tạo ra không gian mạng theo cách mà các diễn viên thực không thể thực hiện được.

Yếu tố Belle in the Beast của phần này có thể là nông nhất, tuy nhiên, sức mạnh của câu chuyện không thực sự phai nhạt. Tất cả các cảnh bên trong metaverse đều rất nổi bật và chúng có sự đa dạng xuất sắc. Đi từ các phân cảnh chiến đấu mạnh mẽ đến các buổi hòa nhạc kỹ thuật số, nơi nhân vật Belle, giống như một thần tượng thực sự, lôi kéo hàng triệu người hâm mộ đến xem cô ấy biểu diễn một số bài hát thực sự hay. Thiết kế sản xuất rất đặc biệt và không khó để nhận thấy rằng bên trong metaverse, thiết kế của nhân vật chính biến đổi thành một thứ phù hợp hơn với thiết kế nhân vật của Disney. Đó là một cái gật đầu thanh lịch.

Những cảnh trong thế giới thực cũng ấn tượng không kém. Công việc môi trường thật thú vị và thị trấn nông thôn, nơi phần lớn câu chuyện diễn ra, trở thành một nơi tuyệt đẹp để sống. Nó yên tĩnh, êm đềm, nhưng không khí hoài cổ, u uất cứ hiện hữu trong từng khung hình. Thiết kế nhân vật không thay đổi nhiều so với phần còn lại của công việc của Hosoda, nhưng nó vẫn là chất lượng hàng đầu.

Taisei Iwasaki, Ludwig Forssell và Yuta Bandoh đã thể hiện rất tuyệt vời với âm nhạc. Bộ phim biến nó thành một yếu tố quan trọng trong câu chuyện, như một hình thức biểu đạt và tự do cho các nhân vật chính, và thật tuyệt khi thấy nhóm nhạc sĩ tài năng này thực hiện vai trò của họ một cách nghiêm túc. Càng về cuối, sức mạnh của âm nhạc đến mức có thể khiến một số người phải khóc. Không có nghi ngờ gì về điều đó.

Belle là một kiệt tác. Đây là loại tính năng hoạt hình mạnh mẽ và táo bạo cần nhận được giải thưởng trong mùa giải thưởng sắp tới. Có quá nhiều cảm xúc và sự khéo léo cao ở đây mà bộ phim không thể kìm nén được. Có một cuộc thảo luận cởi mở nếu đây hay Những đứa con của sói là tác phẩm hay nhất của Hosoda, nhưng không nghi ngờ gì, Belle đứng đầu, không nghi ngờ gì, với tư cách là bộ phim hoạt hình hay nhất của năm.

ĐIỂM: 10/10