100 phim hoạt hình hay nhất mọi thời đại (Cập nhật năm 2021)

Mặc dù là một trong những tài sản văn hóa có sức lan tỏa lớn nhất của thế kỷ 21, nhưng anime lại đặc biệt khó mô tả, do thế kỷ thay đổi và tái tạo của phương tiện này; từ bộ phim ngắn dài 5 phút của Oten Shimokawa vào năm 1917 đến phim hoạt hình có thời lượng dài được tạo ra trong Thế chiến thứ hai, thông qua các chu kỳ sản xuất tiên phong của Tezuka trong những năm 1960 và những đổi mới theo chủ nghĩa auteurist của Miyazaki và những người khác trong phần cuối của thế kỷ trước. Anime đã phát triển qua nhiều giai đoạn, từ những nỗ lực nghiệp dư để tuyên truyền chủ nghĩa dân tộc cho đến xuất khẩu văn hóa thích hợp cho đến thành công cuối cùng trên toàn thế giới, với mỗi phiên bản đều thích ứng với thời đại.

Trong suốt những năm 1960, truyền hình đã mở rộng phương tiện này, tạo ra nhiều thể loại và phân nhánh quan trọng mà chúng ta biết ngày nay và đặt nền móng cho mối liên kết chặt chẽ của ngành công nghiệp anime với quảng cáo và tiếp thị từ những năm 1970 trở đi. Sự ra đời của video gia đình đã đẩy anime lên đỉnh cao về kinh tế và nghệ thuật, quét từ đảo quốc Nippon đến các bờ biển xa xôi của Bắc Mỹ và ngược lại, trước khi bị biến đổi một lần nữa bởi khả năng truy cập vô song của Internet vào những năm 1990 và những năm đầu tiên .

Điện ảnh anime phụ thuộc rất nhiều vào các phương pháp sản xuất và phổ biến thay đổi vào cuối thế kỷ 20, với bề rộng và sự táo bạo của chất liệu của phương tiện được mở rộng và thu hẹp cùng với thời lượng phát hành của nó để thu hút người xem mới nổi, cả mới và cũ, tại trong và ngoài nước. Nhưng thậm chí người ta có thể bắt đầu đề cập đến di sản lịch sử và hình ảnh mà điện ảnh anime đã để lại cho nền văn hóa đại chúng và giải trí trên toàn thế giới trong thế kỷ qua?

Danh sách những bộ phim hoạt hình hay nhất này cố gắng hoàn thành chính xác điều đó: cung cấp phần sơ lược của một trăm bộ phim quan trọng nhất của hoạt hình Nhật Bản, cũng như giải thích chi tiết về thẩm mỹ, kỹ thuật và lịch sử về lý do tại sao những bộ phim này lại quan trọng.

100. Cậu bé và quái vật (2015)

Mamoru Hosoda được nhiều người đánh giá là một trong những đạo diễn anime giỏi nhất hiện nay. Bất chấp mối quan hệ nồng ấm này, rất ít tác phẩm của Hosoda đạt được cùng cấp độ thành tựu điện ảnh và được xếp vào danh sách kinh điển, đặc trưng cho sự nghiệp lừng lẫy của Studio Ghibli luminary.

99. Mobile Suit Gundam F-91 (1991)

Mobile Suit Gundam F-91, lấy bối cảnh 30 năm sau Char’s Counterattack, là một hiện tượng quang sai kỳ lạ trong thế giới Gundam, nhưng không phải là điều không mong muốn. Do đó, Mobile Suit Gundam F-91 là một sự bổ sung cẩu thả nhưng đáng ngưỡng mộ cho tiêu chuẩn của Gundam.

98. On-Gaku: Our Sound (2021)

On-Gaku: Our Sound là lời ca ngợi của người kể chuyện Iwaisawa về sức mạnh của âm nhạc cũng như bộ truyện tranh cùng tên của Hiroyuki Ohashi. Khi bộ phim tiếp tục thông qua các số lượng âm nhạc của nó, Iwaisawa khám phá hình thức (chẳng hạn như quay động) khi các bài hát khác nhau khơi gợi cảm xúc đa dạng từ các nhân vật của anh ấy, cho dù là một bản ballad dân gian thân thiện hay một rocker cảm giác nguyên thủy vang dội trong lồng ngực người nghe.

97. À! My Goddess: The Movie (2000)

Bộ phim, một câu chuyện khép kín xoay quanh sinh viên đại học Morisato Keiichi và Nữ thần Belldandy , khám phá các phương pháp mới để thêm kịch tính và tính cấp thiết vào câu chuyện lãng mạn vui vẻ nói chung của câu chuyện gốc. Đồng thời, thời gian chạy dài hơn cho phép nhân vật phát triển nhiều hơn và tạo động lực sâu sắc hơn cho tất cả các diễn viên nổi bật.

96. Dallos (1983)

Nói một cách đơn giản, Dallos là anime đầu tiên được quảng cáo và bán dưới dạng sản xuất video gia đình gồm nhiều phần. Điều đó có vẻ giống như những lời khen ngợi sáo rỗng vào năm 2016, nhưng nếu không có tiền lệ được ấn hành bởi Dallos ’, sẽ không có cách nào để anime tìm được khán giả quốc tế vào những năm 1980.

95. Khi Marnie Ở Đó (2014)

Anna Sasaki, mười hai tuổi, là một người hướng nội u uất với sự mất lòng tin vào người khác và bản thân. Cha mẹ nuôi của Anna gửi cô đến ở với dì và chú nuôi của cô tại ngôi nhà ven biển đẹp như tranh vẽ của họ khi cô ngã ở trường vì một cơn hen suyễn, Kushiro phải tạm hoãn để cải thiện tình trạng của mình. Cô gặp Marnie, một cô gái trẻ kỳ lạ có sự đồng hành giúp Anna phát triển và cởi mở và cuộc đời buồn bã của cô có thể gắn bó mật thiết với Anna.

94. A Dog of Flanders (1997)

Tác phẩm hay nhất của Yoshio Kuroda được cho là chỉ đứng sau Grave of the Fireflies về một trong những anime buồn nhất đã từng được tạo ra. Cuối cùng, bức tranh là một bi kịch giai cấp thực sự, nhưng nó là một câu chuyện hấp dẫn đã kéo dài thử thách của thời gian.

93. Fullmetal Alchemist the Movie- The Conqueror of Shamballa (2005)

Fullmetal Alchemist của Hiromu Arakawa là một trong những bộ manga và anime được đánh giá cao nhất vào đầu những năm 2000. Fullmetal Alchemist, ra mắt vào năm 2001 và tạo ra hai bộ phim truyền hình dài tập chuyển thể, ghi lại những kỳ tích của Edward và Alphonse Elric, hai người đàn ông trẻ có tài năng xuất chúng có tay chân và cơ thể tương ứng bị xé ra khỏi họ trong một tai nạn giả kim khủng khiếp.

92. Nhà hàng của nhiều đơn đặt hàng (1991)

Nhà hàng của nhiều đơn đặt hàng khác biệt một cách nổi bật so với hầu hết các bộ phim cùng thời đã tạo nên khuôn mẫu hình ảnh cho hoạt hình Nhật Bản. Tadanari Okamoto, người đã tự khẳng định mình là một trong những nhà làm phim hoạt hình hàng đầu Nhật Bản trong những năm 1970 và 1980, đã tạo ra bộ phim vào năm 1990 như một sự khởi động cho bộ phim đầu tay Hotarumomi dự kiến ​​của mình.

91. Golgo 13 The Professional (1983)

Golgo 13: The Professional, do Osamu Dezaki đạo diễn, vừa là một tập hợp thời gian tuyệt vời của tiểu thuyết tội phạm ác liệt thập niên 80 vừa là một bản chuyển thể trung thành của bộ truyện tranh dựa trên đó.

90. Thợ săn ma cà rồng D: Bloodlust (2000)

Vampire Hunter D: Bloodlust, phần tiếp theo của bộ phim bom tấn năm 1985 của Toyoo Ashida, được ca ngợi vì tiêu chuẩn sản xuất tốt hơn và các tác phẩm được vẽ tinh xảo nhờ sự hỗ trợ của Yuji Ikehata và nhóm họa sĩ vẽ nền xuất sắc của Madhouse.

89. Hòa bình ngắn (2013)

Short Peace là một chiếc túi tuyệt vời gồm bốn chiếc quần đùi hoạt hình và một trò chơi điện tử, mỗi trò chơi phản ánh một thời kỳ riêng biệt trong lịch sử Nhật Bản. Với Otomo đứng đầu, giám sát dự án và cung cấp một trong những chiếc quần ngắn, sáng kiến ​​này đã thu hút hàng loạt tài năng, tất cả đều phục vụ cho một số bộ phim hoạt hình ngắn tuyệt đẹp.

88. Momotaro: Umi No Shinpei (1945)

Momotaro: Umi No Shinpei, còn được gọi là Momotaro’s Divine Sea Warriors ở phương Tây, là bộ phim hoạt hình dài đầu tiên của Nhật Bản. Momotaro, được cho là đã thất lạc trong nhiều thập kỷ trước khi được tìm lại vào năm 1984, là một dấu mốc quan trọng trong lịch sử hoạt hình Nhật Bản, đưa người xem trở lại thời kỳ mà thái độ và sự nhạy cảm khác nhau rõ rệt.

87. Venus Wars (1989)

Venus Wars, được chuyển thể từ bộ truyện tranh gốc của Yoshikazu Yasuhiko vào năm 1989, là một bức tranh chiến tranh hành động khoa học viễn tưởng tuyệt đẹp với hoạt hình tuyệt vời, độ phức tạp đáng ngạc nhiên và một bản nhạc hammy hấp dẫn của Joe Hisaishi.

86. Con mèo trở về (2002)

The Cat Returns, phần tiếp theo tinh thần của Lời thì thầm của trái tim Yoshifumi Kondo, là một trò chơi vui nhộn kết hợp phong cách hiện thực huyền diệu đặc trưng của Studio Ghibli với quan điểm mới mẻ do đạo diễn Hiroyuki Morita thực hiện.

85. Đảo Giovanni (2014)

Một trong những khía cạnh đáng ngưỡng mộ nhất của hoạt hình Nhật Bản là sự sẵn sàng giải thích và diễn giải quá khứ của họ với tư cách là một đất nước và con người thông qua một phương tiện mà tất cả thường bị coi là vốn dĩ ngô nghê và trẻ con. Hãy xem xét Đảo Giovanni.

84. Sweat Punch (2007)

Sweat Punch là một con quái vật lạ rất khó xác định vị trí nhưng rất đáng để cố gắng. Deep Imagination là một bộ sưu tập gồm năm phim ngắn hoạt hình được xuất bản lần đầu như một phần của Grasshoppa! Tạp chí DVD phát hành trước khi được kết hợp thành một đĩa duy nhất có tên là Deep Imagination. Deep sẽ là một từ để mô tả những chiếc quần short này, chúng khác nhau đáng kể về kiểu dáng và chủ đề. Mồ hôi Punch phải được nhìn thấy để được tin tưởng, và hiểu nó có thể không liên quan.

83. Cowboy Bebop- Knockin ’on Heaven’s Door (2001)

Cowboy Bebop lần đầu ra mắt tại Bắc Mỹ trên Adult Swim vào tháng 9 năm 2001 là một trong những sự kiện có ý nghĩa quyết định đến nền tảng văn hóa của anime ở phương Tây.

82. Bữa tiệc thiên tài (2007)

Bạn sẽ không thể nhầm lẫn với Genius Party nếu bạn đang tìm kiếm bộ sưu tập của một số bộ phim hoạt hình ngắn, đầy màu sắc và đặc biệt nhất từ ​​một số nhà làm phim hoạt hình nổi tiếng nhất đang làm việc hiện nay. Nhìn chung, Genius Party là một tập hợp tuyệt vời của các phim ngắn do một trong những công ty sản xuất đa dạng nhất hiện nay thực hiện mà bạn không nên bỏ qua.

81. Cuộc chiến mùa hè (2009)

Summer Wars về cơ bản là bản sao của tác phẩm trước đây của Hosoda trên bộ phim Digimon thứ hai, Our War Game, phát hành năm 2000. Summer Wars là một câu chuyện gia đình khổng lồ hấp dẫn với trái tim, được bao bọc trong một kịch bản thảm họa Internet of Things phủ đường với tỷ lệ tàn khốc.

80. Một cơn gió mang tên mất trí nhớ (1990)

Hoạt hình của bộ phim thể hiện độ tuổi của nó theo một số cách và khi đề cập đến tham vọng chủ đề của chủ đề so với việc thực hiện câu chuyện, phạm vi tiếp cận của nó thường vượt xa tầm hiểu biết của nó. Tuy nhiên, A Wind Named Amnesia vẫn là một bộ phim kích thích tư duy và là một viên ngọc quý trong nền hoạt hình đầu thập niên 80 thô sơ.

79. Ponyo (2008)

Ponyo có lẽ là nhân vật kỳ lạ nhất trong số các tác phẩm đa dạng và được đánh giá cao của Hayao Miyazaki. Một câu chuyện kể lại đương đại về tiểu thuyết Nàng tiên cá năm 1837 của Hans Christian Andersen. Ponyo không phải là phi thường nhất của Miyazaki, nhưng chắc chắn là một trong những tác phẩm hay nhất trong thể loại này.

78. Evangelion- 1.0 You Are (Not) Alone (2007)

Nếu bạn là một người hâm mộ anime mà chưa xem Neon Genesis Evangelion nguyên bản, có lẽ bạn chỉ kém ba độ so với một người có quan điểm nhiệt tình và sôi nổi về nó. Evangelion- 1.0 You Are (Not) Alone là một phần giới thiệu tuyệt vời về một trong những bộ phim nổi tiếng và hấp dẫn nhất vào cuối thế kỷ 20, cho dù bạn đã xem nó khi nó được phát sóng lần đầu hay muốn khám phá tất cả những điều ồn ào đang diễn ra.

77. Vào khu rừng của ánh sáng đom đóm (2011)

Nếu bạn là một người hâm mộ anime mà chưa xem Neon Genesis Evangelion nguyên bản, có lẽ bạn chỉ kém ba độ so với một người có quan điểm nhiệt tình và sôi nổi về nó. Evangelion- 1.0 You Are (Not) Alone là một phần giới thiệu tuyệt vời về một trong những bộ phim nổi tiếng và hấp dẫn nhất vào cuối thế kỷ 20, cho dù bạn đã xem nó khi nó được phát sóng lần đầu hay muốn khám phá tất cả những điều ồn ào đang diễn ra.

76. Sword of the Stranger (2007)

Các phân cảnh hành động tối giản nhưng ấn tượng được biên đạo bởi nhà làm phim hoạt hình nổi tiếng Yutaka Nakamura, với đỉnh điểm là một trong những màn đấu kiếm hoạt hình xuất sắc nhất giữa No Name và chỉ huy nhà Minh châu Âu Luo-Lang, tạo nên sự khác biệt so với các tác phẩm cùng thời. Sword of the Stranger là một bức tranh hành động samurai tuyệt vời với những màn đấu kiếm bằng đầu và vai trên những người khác.

75. Fist of the North Star (1986)

Bạn sẽ khó tìm thấy một hình ảnh động nội tâm hơn Fist of the North Star. Một bộ phim hành động giải trí không có tính biện minh tôn vinh sự dũng cảm vượt bậc của Schwarzenegger và Van Damme trong thời kỳ hoàng kim của họ.

74. Thành phố xấu xa (1987)

Wicked City kể lại câu chuyện về Renzaburo Taki, một đặc vụ của tổ chức Cận vệ Đen bí mật cam kết đảm bảo hòa bình và cân bằng giữa hai thế giới trong một thế giới hiện đại, nơi nhân loại chia sẻ một hiệp ước bí mật với một thế giới ẩn có ma quỷ. Sự tinh tế đặc biệt của Kawajiri đối với thể loại hành động kinh dị và phong cách Lovecraftian có mặt trong toàn bộ chương trình ở đây, các khía cạnh sẽ được mở rộng trong Demon City Shinjuku và sau đó được tinh chỉnh trong các bộ phim như Ninja Scroll và Vampire Hunter D: Bloodlust.

73. Đầy màu sắc (2010)

Bộ phim đầy màu sắc, năm 2010 của Keiichi Hara là một sự khởi đầu hoàn hảo và tuyệt vời so với công việc trước đó của đạo diễn với tư cách là người làm hoạt hình kịch bản cho các bộ truyện như Doraemon và Crayon Shin-Chan. Đầy màu sắc là một bức tranh bổ ích về mặt thị giác và cảm xúc.

72. Quả trứng thiên thần (1985)

Angel’s Egg không giống bất cứ thứ gì Mamoru Oshii từng làm với tư cách đạo diễn, và nó cũng không giống bất cứ thứ gì khác trong phim hoạt hình thời kỳ. Angel’s Egg để lại nhiều không gian để giải thích và sự tinh tế, nhưng có một điều chắc chắn rằng: Đây là một bộ anime phải xem mà không có hai người sẽ xem hoặc hiểu theo cùng một cách.

71. Thư gửi Momo (2011)

Album thứ hai của Hiroyuki Okiura khác xa với chủ nghĩa định mệnh hung hãn khi ra mắt của anh ấy, Jin-Roh: A Letter to Momo. Okiura đã mất bảy năm để hoàn thành, thể hiện sự kiên trì của anh ấy như một lực lượng sáng tạo và khả năng xuất sắc của anh ấy với tư cách là một nhà làm phim hoạt hình và nhà làm phim.

70. Gyo: Tokyo Fish Attack (2012)

Junji Ito là một trong những cái tên nổi tiếng nhất trong văn học kinh dị Nhật Bản hiện đại, đồng hạng với Shintaro Kago và Kazuo Umezu. Cuối cùng, Gyo: Tokyo Fish Attack là một tác phẩm kinh dị có thẩm quyền, mặc dù là một bản chuyển thể đáng ngờ, với các nhân vật hấp dẫn, những tình tiết kỳ quặc và những cảnh được chọn trực tiếp thể hiện phong cách thẩm mỹ độc đáo của Ito.

69. Patlabor: The Movie (1989)

Bức ảnh Patlabor đầu tiên, với sự kết hợp tuyệt vời giữa hành động, âm mưu và những lời chỉ trích không mấy tinh tế về thời kỳ hậu Thế chiến II, là một mục quan trọng trong điện ảnh của Oshii và điển hình của lịch sử anime.

68. Câu chuyện về công chúa Kaguya (2013)

Sự cống hiến không ngừng nghỉ của Takahata đối với sự xuất sắc và quá trình sản xuất gian khổ kéo dài 7 năm của bộ phim cuối cùng đã được đền đáp, tạo nên một bức tranh về vẻ đẹp thẩm mỹ và chủ đề vô song.

67. Spriggan (1998)

Một cuộc thám hiểm khoa học đã khám phá ra một tòa nhà khổng lồ hóa ra là Con tàu Noah trong truyền thuyết, hóa ra không phải là một con tàu cứu chuộc linh thiêng mà lại là một tàu chiến huyền bí tàn phá hàng loạt trong thời kỳ Chiến tranh Lạnh kết thúc. Spriggan là bộ phim bắt buộc phải xem đối với những ai tin rằng họ không còn tạo ra chúng như thế này nữa khi nói đến anime hành động cuối thập niên 90.

66. Macross Plus (1995)

Macross Plus là phần tiếp theo Macross đầu tiên diễn ra trong dòng thời gian gốc của phim truyền hình. Lần đầu tiên nó được thực hiện dưới dạng OVA bốn tập, sau đó được phát hành lại dưới dạng phiên bản chiếu rạp cắt giảm với 20 phút nội dung bổ sung.

65. Phoenix: 2772 (1980)

Osamu Tezuka, tác giả của những bộ manga / anime mang tính biểu tượng như Astro Boy, Kimba the White Lion, và Black Jack, thường được gọi là Walt Disney của Nhật Bản, và có lý do. Là phần giới thiệu hoạt hình về tác phẩm hay nhất của Tezuka, Phoenix: 2272 minh chứng cho lý do tại sao sự nghiệp của anh ấy không chỉ dừng lại ở Astro Boy.

64. Blood: The Last Vampire (2000)

Bạn có một bộ phim hoạt hình với một lượng liên quan đến nghệ thuật và lịch sử đáng ngạc nhiên trong thời lượng 48 phút ngắn ngủi của nó.

63. Dragon Ball Z- Broly - Siêu Saiyan huyền thoại (1993)

Ngọc rồng Z- Broly - The Legendary Super Saiyan, bộ phim chiếu rạp thứ tám và đáng kinh ngạc nhất của loạt phim hoạt hình nổi tiếng nhất toàn cầu, có lẽ đã được xem nhiều nhất trong số bất kỳ bộ phim nào trong danh sách này. Giả sử bạn tò mò tại sao mức độ phổ biến rộng rãi của loạt phim Dragon Ball, Broly là một nơi tuyệt vời như bất kỳ nơi nào để bạn nhúng chân vào tác phẩm nổi tiếng nhất của Toriyama.

62. Lời thì thầm của trái tim (1995)

Lời thì thầm của trái tim là một câu chuyện về tuổi mới lớn đầy quyến rũ với cảnh đẹp và sự lãng mạn ngọt ngào của tuổi thiếu niên, là một trong những viên ngọc quý không được đánh giá cao của Studio Ghibli. Lời thì thầm của trái tim là một bộ phim đáng yêu và là lời chia tay đau lòng dành cho Yoshifumi Kondo, người đã chết vì bệnh tim ở tuổi 47.

61. Sự biến mất của Haruhi Suzumiya (2010)

Cố gắng giải thích bộ truyện Haruhi Suzumiya cho một người mới, chứ đừng nói đến một người mới làm quen với anime, thật đơn giản. Sự biến mất của Haruhi Suzumiya là một bộ phim tuyệt đẹp và là cái kết tuyệt vời cho một trong những bộ anime phức tạp về mặt trí tuệ, thách thức thể loại và gây tranh cãi gay gắt nhất thập kỷ trước. T

60. Đêm trên đường sắt thiên hà (1985)

Anime nợ rất nhiều di sản của Kenji Miyazawa. Hãy xem Night on the Galactic Railroad nếu bạn đang tìm kiếm một bộ phim dành cho trẻ em với góc nhìn trí tuệ hơn về đức tin và tôn giáo.

59. Battle Angel (1993)

Battle Angel (hay Gunnm, như nó được gọi ở Nhật Bản) dựa trên bộ truyện tranh khoa học viễn tưởng dài tập cùng tên của Yukito Kishiro. Và kể về câu chuyện của Gally, một cyborg mất trí nhớ, người tỉnh dậy trong một tương lai loạn thần sau khi được một nhà khoa học giả gái tốt bụng giải cứu. Sau đó, anh bắt đầu một cuộc hành trình khám phá bản thân và phiêu lưu. Nếu bạn đang tìm kiếm một câu chuyện cổ điển về cyberpunk và phần giới thiệu nhanh về công việc của Kishiro, bạn không nên thử câu chuyện này.

58. Lupin III- Lâu đài Cagliostro (1979)

Lâu đài Cagliostro là một di tích quan trọng và cần thiết của tổ chức Ghibli của Miyazaki. Ngay cả khi một bộ phim của Miyazaki có vấn đề, nó vẫn là một tác phẩm nghệ thuật.

57. Nghìn lẻ một đêm (1969)

Đây là bộ phim số một trong bộ phim được gọi là Animerama, một bộ ba phim tình dục thử nghiệm kết nối theo chủ đề hướng đến người lớn. Mushi Productions đã tạo ra nó, studio đứng sau những tác phẩm kinh điển như Astroboy, Kimba the White Lion và Dororo, và được sản xuất bởi tổ trưởng anime Osamu Tezuka.

56. Animatrix (2003)

Không nghi ngờ gì nữa, The Animatrix là thứ hài lòng nhất trong loạt phim Ma trận kể từ phần phim đầu tiên. Animatrix đi đúng vào cốt lõi của thần thoại chung của bộ phim và tái tạo lại nó với từng giọt sáng chói tiềm ẩn mà bộ truyện có thể triệu tập vào thời điểm đó.

55. Gundam Wing: Endless Waltz (2000)

Endless Waltz ban đầu có nghĩa là một OVA gồm ba phần bao gồm câu chuyện của loạt phim truyền hình Gundam Wing, bên ngoài sự liên tục thông thường của kỷ nguyên Gundam Universal Century. Đây là một điệu nhảy đáng để tham gia nếu bạn muốn có một minh họa ngắn gọn về những gì Gundam đã đạt được rất hiệu quả so với các dạng anime robot lớn khác.

54. 5 Centimet trên giây (2007)

5 Centimet trên giây, chứa đầy các yếu tố cảm xúc thiết yếu của Shinkai về sự cô đơn, nỗi buồn hiện hữu và tình trạng bất ổn trong tình cảm, được cho là phần giới thiệu cuối cùng về công việc của Shinkai dành cho những người sành sỏi cũng như người mới bắt đầu.

53. My Neighbors the Yamadas (1999)

My Neighbors the Yamadas là một bộ phim chỉ có Ghibli mới có thể sản xuất, và chỉ có Takahata mới có thể biến thành một lời tri ân cảm động đến lòng trắc ẩn của những gia đình bình thường. Takahata, thực sự, rất cần thiết.

52. Cat Soup (2001)

Cat Soup là một chuyến đi đầy bối rối, một giấc mơ về cơn sốt màu phấn, và trên hết, là một bộ phim ngắn sáng tạo tuyệt vời, hấp dẫn về mặt thẩm mỹ cũng như không đáng lo ngại về mặt trí tuệ.

51. Howl’s Moving Castle (2004)

Howl’s Moving Castle là một cuộc phiêu lưu quyến rũ, mặc dù đôi khi vô vị, kể về một phụ nữ trẻ nhút nhát bị nguyền rủa bởi một phù thủy ghen tị với cơ thể của một người già và được cứu bởi một phù thủy lôi cuốn sống trong ngôi nhà đi bộ khổng lồ. Lâu đài cùng tên trong phim là một trong những phát minh xuất sắc nhất của Miyazaki, giống như một chú cá chân vòng kiềng được trang bị đôi cánh cứng cáp và những tháp pháo khập khiễng ngang qua cảnh quan và đẩy rác tới tấp.

50. Những chiếc lá chết (2004)

Dead Leaves có cốt truyện ngắn một cách đáng kinh ngạc và mang đậm tính thẩm mỹ, nhưng khi sự kết hợp này phát huy hết tác dụng của tài năng của đạo diễn, thì phần thừa chính xác là những gì bạn muốn ở một bức ảnh như thế này.

49. Ghost in the Shell 2- Ngây thơ (2004)

Ghost in the Shell 2- Innocence là một sự khởi đầu rõ ràng, cả về mặt thẩm mỹ và chủ đề, từ kiệt tác năm 1995 của Oshii.

48. Tiếng nói của một ngôi sao xa (2002)

Voices of a Distant Star, gần như hoàn toàn do chính Shinkai sản xuất, với phần âm nhạc do người bạn và cộng tác viên lâu năm Tenmo sáng tác và biểu diễn, tập trung vào các vấn đề về thời gian, địa điểm, khoảng cách và cách chúng ảnh hưởng đến sự mong manh của mối liên kết giữa con người với nhau theo những cách rất ít tác phẩm khác có thể, củng cố vị trí của Shinkai như một trong những đạo diễn xuất sắc hàng đầu của anime.

47. Jin-Spirit: The Wolf Brigade (1999)

Bức tranh phức tạp về mặt tâm lý cũng như về mặt hình ảnh tuyệt đẹp, với hoạt ảnh chân thực tuyệt vời, những trận đọ súng ầm ĩ và tâm trạng u uất đến nghẹt thở, một phần nhờ vào nhạc phim của Hajime Mizoguchi.

46. ​​Sự kết thúc của Evangelion (1997)

Bất chấp sự u sầu liên tục của nó, End of Evangelion tuân thủ các đặc điểm của phụ đề của nó, đó là niềm vui của cái chết được tìm thấy trong quá trình tái sinh.

45. Galaxy Express 999 (1979)

Leiji Matsumoto, cùng với Go Nagai, là một trong những nhà sáng tạo truyện tranh và hoạt hình hàng đầu Nhật Bản trong những năm 1970. Anh ấy được biết đến nhiều nhất với bộ truyện Yamato của mình. Tuy nhiên, thành tựu nghệ thuật cuối cùng của anh ấy có thể là thế giới chung được thể hiện qua loạt manga và anime Galaxy Express 999, Captain Harlock và Queen Emeraldas.

44. Steamboy (2004)

Steamboy vẫn được coi là một kỳ tích kỹ xảo tuyệt đẹp về mặt hình ảnh trong phim hoạt hình hiện đại. Đây là một điểm thấp trong tổng hợp các tác phẩm xuất sắc, nhưng nó vẫn đạt được thành tích tốt hơn hầu hết các bộ phim đã được phát hành.

43. Porco Rosso (1992)

Mặc dù đó là một trong những bức tranh phức tạp và đáng buồn nhất của ông, nhưng đôi khi Porco Rosso lại là một bức tranh kém Miyazaki. Mặt khác, Porco Rosso đạt được những đỉnh cao khiến bất kỳ người yêu thích anime nào cũng phải kinh ngạc — và làm điều đó thật tuyệt vời.

42. Nơi đã hứa trong những ngày đầu của chúng ta (2004)

Xác định bộ phim hay nhất của Makoto Shinkai là một nhiệm vụ khó khăn. Nơi được hứa hẹn trong những ngày đầu của chúng ta đã mài giũa khả năng của đạo diễn đến mức hoàn hảo, mang đến cảm xúc cao ngất ngưởng trong những khoảnh khắc cao trào cuối cùng.

41. Cô gái nhảy qua thời gian (2006)

Mặc dù The Girl Who Leapt Through Time không phải là bộ phim đầu tay của Mamoru Hosoda với tư cách là một nhà làm phim, nhưng đây là bộ phim đầu tiên đưa tên tuổi của anh ấy lên sân khấu thế giới và đeo bám cái nhãn hiệu chim hải âu của Miyazaki tiếp theo trên cổ anh ấy.

40. A Silent Voice (2016)

A Silent Voice là một miêu tả cảm động về sự lạm dụng, chữa lành và tha thứ cho những đau khổ mà chúng ta đã gây ra cho người khác và bản thân ở tuổi vị thành niên.

39. Interstella 5555 (2003)

Đó là một sự kết hợp có một không hai, có vẻ như nó đến từ một chiều không gian không thể thay thế được và nó nên được cả những người đam mê nhạc dance và người hâm mộ anime xem.

38. Thợ săn ma cà rồng D (1985)

Vampire Hunter D là một ví dụ cổ điển, gần như đáng yêu về thời kỳ mà loại nội dung phim hoạt hình bán người lớn này bị coi là nguy hiểm đối với những người xem anime trẻ tuổi đang phát triển ở Hoa Kỳ. Vampire Hunter D, cùng với một số tựa game quan trọng khác như Wicked City và Ninja Scroll, đã thu hút sự quan tâm của nhiều người yêu thích anime lớn tuổi. Riêng điều đó, nó xứng đáng được ghi nhận.

37. Castle in the Sky (1986)

Mặc dù không nổi tiếng như Princess Mononoke hay Spirited Away, Castle in the Sky là một tác phẩm quan trọng trong bộ phim kinh điển của Studio Ghibli.

36. Táo (2004)

Appleseed là một cột mốc quan trọng trong lịch sử của phim hoạt hình thời kỳ đầu và trên hết, là một bộ phim giải trí. Nó có đồ họa tuyệt vời, hành động tốt, âm nhạc kỹ thuật hấp dẫn do bộ đôi điện tử Nhật Bản Boom Boom Satellites, và một cốt truyện có thẩm quyền mặc dù sáo rỗng.

35. Gấu trúc! Đi Panda! (1972)

Gấu trúc! Đi đi, Panda! không có nghĩa là được coi trọng. Đó là một bức tranh trẻ em duyên dáng, đáng yêu với giai điệu chủ đề hấp dẫn làm hài lòng sự đơn giản của nó đồng thời đóng vai trò là tiền đề hấp dẫn cho những gì Studio Ghibli sẽ tiếp tục phát triển trong tác phẩm sau này của họ.

34. Lễ hội Robot (1987)

Ngay cả khi Robot Carnival không phải là một bộ sưu tập tuyệt vời — đó là một khoảng thời gian tuyệt vời khi một nhóm đạo diễn trẻ sáng giá cùng nhau tạo ra một tác phẩm hoàn toàn xuất phát từ niềm đam mê với phương tiện truyền thông.

33. Mobile Suit Gundam: Char’s Counterattack (1988)

Char’s Counterattack, thường được coi là bộ phim về Gundam hoành tráng nhất, thành công nhất khi đưa cuộc đấu tranh kéo dài 14 năm giữa anh hùng của Liên minh Trái đất, Amuro Ray, và chỉ huy của Neo-Zeon, Char Aznable, kết thúc.

32. Mirai (2018)

Mirai là bức ảnh thành công nhất của Hosoda, người được đề cử Giải thưởng Viện hàn lâm đầu tiên cho phim hoạt hình không phải do Studio Ghibli tạo ra và một trải nghiệm tuyệt đẹp như thật.

31. Dịch vụ giao hàng của Kiki (1989)

Bộ phim là lời tự sự về sự độc lập, lạc quan, là nguồn sức mạnh bên trong thôi thúc mỗi người trẻ dấn thân ra thế giới và lựa chọn con đường cho riêng mình.

30. Tokyo Godfathers (2003)

Tokyo Godfathers là người từ bi và hy vọng mà không bao giờ che giấu bản thân bằng chủ nghĩa lãng mạn nhân bản. Nó kết nối với một sức hấp dẫn chân thực và trung thực đến trái tim có thể so sánh với Frank Capra’s It’s a Wonderful Life. Nếu bạn cảm thấy mệt mỏi với nhạc Giáng sinh, nhưng nhạc này vẫn vang lên suốt các ngày lễ. Bạn sẽ không xin lỗi.

29. Your Name (2016)

Nỗ lực thành công nhất về mặt tài chính và phê bình của Shinkai cho đến nay là Your Name, giành được hơn chục giải thưởng và trở thành bộ phim hoạt hình có doanh thu cao nhất vào thời điểm đó. Đây là một bộ phim tuyệt vời được xếp hạng trong số những phim hay nhất mà thể loại này đem lại.

28. Urusei Yatsura 2: Beautiful Dreamer (1984)

Beautiful Dreamer rất được khuyến khích nếu bạn đang tìm kiếm một bộ phim tình cảm lãng mạn hấp dẫn, đây cũng là một cột mốc quan trọng trong lịch sử của một trong những nhà làm phim nổi tiếng nhất về anime.

27. Roujin-Z (1991)

Bộ phim trông giống như một OVA hơn là một bộ phim truyện, nhưng các thiết kế rất đáng nhớ và dựa trên khoa học nghiêm ngặt (hãy nhớ, đây là Otomo), và các nhân vật tươi sáng và hài hước đủ để làm nhẹ tâm trạng.

26. Tekkonkinkrete (2006)

Tekkonkinkreet là một câu chuyện phức tạp và hấp dẫn về tình yêu và tình bạn, đặt trong một vũ trụ liên tục sụp đổ và thay đổi, và dường như nó được liên kết chặt chẽ với các cộng đồng đã truyền cảm hứng cho nó.

25. Lực lượng Không gian Hoàng gia- Đôi cánh của Honnêamise (1987)

Một số người có thể mô tả bộ phim này là một thảm họa cuối cùng, tuy nhiên, nếu nó được coi là một thảm họa vinh quang, thì đó là loại thất bại mà nhiều nhà làm phim tham vọng rất muốn có trong CV của họ.

24. Chỉ ngày hôm qua (1991)

Chỉ có ngày hôm qua vẫn là một điều gì đó đáng chú ý gần ba mươi năm sau: một câu chuyện chân thành và cảm động về một người phụ nữ tiếp tục phát triển và học hỏi rất lâu sau khi trưởng thành.

23. Kỉ niệm (1995)

Sau khi hoàn thành Akira vào năm 1988, Katsuhiro Otomo trở lại vào năm 1995 để đạo diễn Memories, tuyển tập phim ngắn thứ ba của ông. Những kỷ niệm không thể bỏ qua khi là một người xem phim hoạt hình, cho dù sở thích của bạn là gì.

22. Ninja Scroll (1993)

Vào giữa những năm 90, bộ phim đã dẫn đầu cuộc tranh luận rằng anime không chỉ dành cho trẻ em và nó vẫn được coi là một bộ phim phải xem đối với bất kỳ người yêu thích anime nghiêm túc nào. Không nghi ngờ gì nữa, Yoshiaki Kawajiri’s Ninja Scroll là bộ phim hoạt hình hành động chanbara cuối cùng.

21. Panda and the Magic Serpent (1958)

Panda and the Magic Serpent, dựa trên câu chuyện dân gian Trung Quốc Truyền thuyết về Bạch Xà, đáng chú ý là bộ phim hoạt hình màu đầy đủ đầu tiên và là bộ phim hoạt hình được cấp phép đầu tiên được phát sóng ở Mỹ.

20. Trò chơi trí óc (2004)

Mind Game giống như xem một phiên bản phim dài tập của trải nghiệm Ayahuasca kéo dài bảy giờ. Trò chơi trí óc là một trò chơi ấn tượng, tiên phong và hơn hết là sự quá tải cảm giác có một không hai mà gần như khó quên.

19. Redline (2009)

Cốt truyện mỏng, chắc chắn. Tuy nhiên, như một bức tranh trả lại vẻ vang cho thời gian mang thai kéo dài của nó với kết quả là sự độc đáo và phi thường đáng xấu hổ này, Redline vững chắc lọt vào nhóm những bộ phim anime ưu tú mà người ta chỉ đơn giản là phải xem trước khi chết.

18. Belladonna of Sadness (1973)

Câu chuyện thật kinh khủng nhưng cách trình bày lại đẹp đến mức chúng tôi không thể rời mắt.

17. Nữ diễn viên thiên niên kỷ (2001)

Millennium Actress là sự tôn vinh cho tình yêu điện ảnh lâu bền của Kon, kết hợp sự ám chỉ đến bộ phim hài thể chất của Buster Keaton, Akira Kurosawa’s Throne of Blood và Hiroshi Inagaki’s Rickshaw Man. Nó cần được xem xét, phân tích và trân trọng trong nhiều năm tới.

16. Pháo đài siêu chiều Macross- Bạn có nhớ tình yêu không? (1984)

Bộ phim gốc là một thành công lớn ở Nhật Bản, với những câu thoại xoay quanh vấn đề vào cuối tuần nó được phát hành, và nó được coi là một tác phẩm kinh điển. Thật khó khăn để đến Hoa Kỳ. Tuy nhiên, nó chắc chắn xứng đáng với nỗ lực của bất kỳ ai đang tìm kiếm một vở opera không gian phong phú và nhạc pop đủ tốt để tiêu diệt một loài ngoài hành tinh.

15. Metropolis (2001)

Metropolis có thể không kiếm được nhiều tiền tại phòng vé như Ghost in the Shell hay Ninja Scroll. Nó có thể không có được vị thế kinh điển đình đám như những bộ phim như Ghost in the Shell hay Ninja Scroll. Tuy nhiên, nó vẫn là một thành tựu to lớn của hai trong số những đạo diễn anime vĩ đại nhất còn sống, những người đã tìm cách vinh danh và vượt qua tác phẩm của một trong những người tiên phong về anime có ảnh hưởng nhất mọi thời đại.

14. Barefoot Gen (1983)

Nhìn chung, bộ phim là một câu chuyện của con người về sự kiên trì và lạc quan ngoan cường khi đối mặt với sự tàn phá. Người ta hy vọng rằng nó sẽ được ghi nhớ như một lời nhắc nhở tỉnh táo về hậu quả của xung đột không ngừng và tất cả chúng ta sẽ mất đi những gì nếu chúng ta quên những bài học trong quá khứ.

13. Pom Poko (1994)

Nếu bạn luôn muốn xem một bức ảnh của Studio Ghibli trong đó một đội quân gấu trúc nhân hình sử dụng tinh hoàn khổng lồ của chúng làm vũ khí để chống lại các sĩ quan cảnh sát, mong muốn của bạn đã được đáp ứng.

12. Công chúa Mononoke (1997)

Sự tàn bạo của bộ phim là sự tương phản nổi bật với công việc tương đối đẫm máu của Miyazaki, với chân tay bị cắt vì nhẫn tâm bỏ rơi và lợn rừng thần khóc ra máu khi chúng đi xuyên rừng trong một cuộc hành quân tử thần. Đó là một bức tranh thú vị, buồn bã và đồ sộ mà khoảnh khắc cuối cùng sẽ khiến khán giả bị biến đổi. Nói một cách đơn giản, đó là tất cả những gì người ta mong đợi từ dòng dõi Hayao Miyazaki.

11. Nausicaa của Thung lũng gió (1984)

Nói một cách đơn giản, Nausicaä of the Valley of the Wind chính là bộ phim khai sinh ra Studio Ghibli. Nếu bạn chưa nhìn thấy hình ảnh này, bạn nên làm như vậy càng sớm càng tốt. Và nếu trước đây bạn đã làm điều đó, nó sẽ trở nên tốt hơn theo thời gian.

10. Neo-Tokyo (1987)

Mặc dù nó thiếu bất kỳ kết nối chủ đề có ý nghĩa nào, nhưng phần lớn, Neo-Tokyo là một minh họa ngắn gọn và hấp dẫn về những đỉnh cao của kỹ năng kỹ thuật và tham vọng nghệ thuật mà anime có thể đạt được khi đặt trong tay những nghệ sĩ đặc biệt nhất của phương tiện.

9. My Neighbor Totoro (1988)

Không chỉ là bộ phim nổi tiếng nhất của My Neighbor Totoro Miyazaki cho đến nay, mà còn là một bộ phim gia đình gần như hoàn hảo giúp cô đọng tinh thần hay thay đổi của trẻ thơ xuống tình trạng thuần khiết nhất. Đó là một bộ phim được hình thành hoàn toàn từ tâm trí của một nhà làm phim hoạt hình vĩ đại, một bộ phim về niềm say mê hàng ngày của một đứa trẻ và sức mạnh đơn giản của việc đón nhận thế giới bằng một trái tim rộng mở.

8. Patlabor 2 (1993)

Tác phẩm hiệu quả nhất của Mamoru Oshii là Patlabor 2, một bộ phim kinh dị chính trị có bầu không khí đã thiết lập khuôn khổ cho thẩm mỹ và bầu không khí mà sau này trở thành dấu ấn của ông, đồng thời xác định giọng điệu và nội dung của tác phẩm nổi tiếng nhất của ông, Ghost in the Shell.

7. Perfect Blue (1997)

Perfect Blue là điểm hiếm có trong thế giới anime hiện đại bão hòa về thể loại: một bộ phim kinh dị tâm lý chân thực chứa đầy ác ý, kinh hãi và kỹ xảo điện ảnh bậc thầy.

6. The Wind Rises (2013)

Mô tả cảnh bay là một trong những chủ đề và chủ đề thường xuyên nhất của Miyazaki, không có sự đan xen chặt chẽ nào trong toàn bộ tác phẩm. Vì vậy, không có gì lạ khi bộ phim chính cuối cùng của anh ấy, The Wind Rises, dựa trên cuộc đời của kỹ sư máy bay người Nhật Jiro Horikoshi. Và di sản phức tạp mà những sáng tạo của ông không chỉ có bản sắc văn hóa hòa bình của Nhật Bản đương đại mà còn ở cấp độ cá nhân.

5. Paprika (2006)

Paprika có lẽ là thành tích tốt nhất của Kon trong cuộc đời của những bộ phim hoàn hảo. Được chuyển thể từ tiểu thuyết năm 1993 của Yasutaka Tsutsui (có một tiểu thuyết đáng chú ý khác, Cô gái nhảy qua thời gian, sẽ đóng vai trò là nền tảng cho bộ phim cùng tên năm 2006 của Mamoru Hosoda), Kon không thể yêu cầu nhiều tài liệu nguồn có thể chấp nhận được để phù hợp với chủ đề của mình phong cách riêng như một nhà làm phim. Nhìn lại công việc của cuộc đời anh ấy, có một điều nổi bật: Satoshi Kon đã và tiếp tục là một trong những đạo diễn anime giỏi nhất trong thế hệ của anh ấy. Anh ấy sẽ rất nhớ.

4. Ghost in the Shell (1995)

Việc đánh giá quá cao tác động của Ghost in the Shell đối với sự phát triển văn hóa và nghệ thuật của hoạt hình Nhật Bản cũng như hình dạng của phim khoa học viễn tưởng trong thế kỷ XXI là một thách thức. Ghost in the Shell không chỉ là một tác phẩm chính của văn học cyberpunk. Ngày nay nó phù hợp hơn hai mươi năm trước. Đó là một câu chuyện về ý nghĩa của việc tạo ra chính mình trong thời đại kỹ thuật số khi khái niệm về sự thật ngắn gọn như sự rộng lớn và vô tận của internet.

3. Grave of the Fire đom đóm (1988)

Grave of the Fireflies (Mộ đom đóm) của Isao Takahata là câu chuyện đau lòng về hai thanh niên có cuộc sống tan nát bởi trận bom lửa năm 1945 ở Kobe. Được chuyển thể từ tự truyện của Akiyuki Nosaka, bộ phim theo chân Seita và một cậu bé Nhật Bản bị buộc phải chăm sóc cho em gái của mình là Setsuko sau một cuộc tấn công tàn khốc của quân Đồng minh phá hủy cộng đồng của cậu. Bi kịch theo nghĩa thuần túy nhất, Grave of the Fireflies không chỉ là một trong những bức ảnh đẹp nhất mà hãng phim từng thực hiện mà còn là một trong những bộ phim anime hay nhất mọi thời đại.

2. Spirited Away (2001)

Còn về Hayao Miyazaki’s Spirited Away khiến nó trở thành một trong những bộ phim hay nhất, nếu không phải là hay nhất, của ông? Có lẽ điều này là do bộ phim miêu tả nổi bật nhất những ý tưởng và suy nghĩ rõ ràng nhất của anh ấy cho đến nay.

1. Akira (1988)

Tiền lệ của Katsuhiro Otomo’s Akira xác định việc làm phim hoạt hình từ đầu những năm 1990 cho đến ngày nay. Akira là bức tranh hoạt hình đắt giá nhất thời bấy giờ và là tiêu chuẩn điện ảnh gây ra làn sóng chấn động trong toàn ngành, được chuyển thể từ những chương đầu của bộ truyện tranh mang tính biểu tượng của Otomo. Mọi người hâm mộ anime đều phải đối đầu với vị thế của Akira là bộ phim anime quan trọng nhất từng được tạo ra vào một thời điểm nào đó. Akira sẽ sống mãi mãi!